江戸木版画
Edo Mokuhanga (Edo Woodblock Prints)
江戸木版画は、東京（旧江戸）を中心に受け継がれてきた多色刷り木版画の工芸品。絵師・彫師・摺師が分業で制作する精緻な技術と、豊かな色彩表現が最大の特徴。
歴史
木版印刷の技術は大陸から伝わり、当初は仏教経典の複製などに用いられていたが、江戸時代に入ると商業出版や庶民文化の発展とともに劇的に普及した。とりわけ多色刷り技法（錦絵）が確立されてからは、風景・美人・歌舞伎役者などを題材とした版画が都市の庶民に広く愛好され、江戸の大衆文化を象徴する表現媒体となった。明治以降は西洋印刷技術の普及により商業的需要は変化したものの、伝統技法を守る職人たちの努力によって絵師・彫師・摺師による分業体制が継承され、美術工芸品としての価値が国内外で再評価されている。現代においても伝統的な版画の復刻制作や新作制作が続けられており、東京を拠点とする工房が技術の継承と普及に取り組んでいる。
素材
主要素材は、版木・和紙・顔料・のりの四つに大別される。版木には緻密で均質な木目を持つヤマザクラが伝統的に珍重されており、細かな彫刻に耐える硬度と適度な弾力性を兼ね備えている。摺りに用いる和紙は吸水性と強度に優れた手漉き和紙が理想とされ、越前や美濃などの産地から調達されることが多い。顔料は植物や鉱物由来の天然絵の具を用いる場合と、現代では堅牢性の高い水性顔料を組み合わせる場合があり、色の重なりや滲みが独自の表情を生む。のりはふのり（海藻由来）を用い、顔料と和紙の定着を助けるとともに摺りの際の滑らかな伸びを実現する。
技法
江戸木版画の制作は、絵師・彫師・摺師という三者の高度な分業によって成立する。絵師が描いた版下絵をもとに、彫師は薄紙を版木に貼り付けて主版（墨版）を彫り起こす。続いて色ごとに色版を制作し、各版に「見当」と呼ばれる位置合わせ用の切り込みを設けることで、多色摺りの際の正確な色の重ね合わせを可能にする。摺師はバレンと呼ばれる円盤状の道具を用いて和紙に均一な圧力をかけ、濃淡や色の重なりを繊細にコントロールしながら摺り上げる。ぼかし（グラデーション）やきめ込み（空摺り）といった特殊技法は、摺師の熟練した手仕事によってのみ実現される。
風土と工芸
江戸（東京）の温暖湿潤な気候は和紙や版木の乾燥管理に影響を与える。特に摺りの工程では湿度が紙の伸縮や顔料の定着に直結するため、職人は季節や天候に応じて水分量を繊細に調整しながら作業を行う。